Gustav Klimt był austriackim malarzem symbolistycznym, urodzonym 14 lipca 1862 roku w Baumgarten, w pobliżu Wiednia. Był drugim z siedmiorga dzieci, w rodzinie ubogiego krawca. Jego talent artystyczny został wcześnie zauważony, co doprowadziło do jego kształcenia w Kunstgewerbeschule, prestiżowej szkole sztuki i rzemiosła w Wiedniu.

W latach młodzieńczych Klimt związał się z ruchem artystycznym znanym jako "Secesja", który dążył do wyzwolenia się od tradycyjnych norm artystycznych. Klimt stał się jednym z głównych przedstawicieli secesji w Austrii i założycielem grupy artystycznej "Wiedeńska Secesja". Jego obrazy często eksplorowały tematykę seksualności, symboliki i relacji międzyludzkich.

W początkowym okresie swojej kariery Gustav Klimt tworzył głównie freski i malowidła na zamówienie, zdobywając uznanie i popularność. Wraz z czasem, jego styl ewoluował w kierunku bardziej indywidualnego i eksperymentalnego podejścia, charakteryzującego się bogatymi ornamentami, płaskością i abstrakcyjnymi formami.

Jednym z najważniejszych dzieł Klimta jest "Pocałunek" (1907-1908), które stało się ikonicznym symbolem jego sztuki. Obraz przedstawia parę zakochanych w intymnym momencie, otoczoną złotymi i ozdobnymi wzorami. "The Kiss" jest uważany za arcydzieło secesji i doskonale ilustruje estetykę, jaką Klimt wprowadził do swoich prac.

Wraz z sukcesem artystycznym Gustava Klimta pojawiały się również kontrowersje. Jego odważne podejście do tematów seksualnych i używanie nagich postaci w swoich obrazach spotykało się z krytyką i kontrowersjami społecznymi. Niemniej jednak, Gustav niezależnie kontynuował tworzenie swojej sztuki, eksplorując tematy życia, miłości, śmierci i tożsamości.

W 1894 roku Klimt został mianowany członkiem austriackiej Akademii Sztuk Pięknych i wkrótce stał się jednym z najbardziej uznanych artystów swojego czasu. Otrzymywał liczne zamówienia od prominentnych klientów, w tym odwiedzających Wiedeń arystokracji i bogatych przemysłowców.

Gustav Klimt zmarł 6 lutego 1918 roku w Wiedniu w wyniku udaru mózgu. Jego dziedzictwo artystyczne wywarło trwały wpływ na sztukę XX wieku, a jego styl stał się inspiracją dla wielu artystów i malarzy. Dziś jego dzieła są cenione i eksponowane w najważniejszych muzeach na całym świecie, przyciągając uwagę swoją oryginalnością, symboliką i pięknem.